Composición (Nº-1) Gris – Rojo, (1935)
Piet Mondrian
Óleo sobre lienzo
LA IDEA DE BELLEZA EN EL ARTE (II)
LEONARDO DA VINCI – (1452 – 1519).
Polímata florentino del Renacimiento italiano.
Para Leonardo la belleza era el efecto visual de proporciones armoniosas.
“La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte”
“¡Cuantas veces la pintura eterniza el simulacro de una divina belleza, cuyo original verdadero fue destruido en breve espacio por la muerte o el tiempo! Y la obra del pintor ha vencido la creación de la naturaleza, su maestra”.
CESARE RIPA – (1555 – 1622).
Historiador y teórico del arte.
“La Belleza se pinta con la cabeza oculta entre las nubes, porque no existe nada de lo que más difícilmente se pueda hablar con mortal lenguaje y que menos se pueda conocer con el intelecto humano, que la Belleza, que en las cosas creadas no es otra cosa (en sentido metafórico) que un esplendor que emana de la luz del rostro Divino, como dicen los Platónicos, siendo la primera Belleza una cosa con ella, que después, al comunicarse la Idea en algún modo por bondad de él a sus criaturas, es causa de que éstas conciban en algún lugar la Belleza”, Iconología, Roma, 1603.
FRANCESCO SCANELLI – (1616 – 1663).
Erudito y escritor de arte. Autor de “Microcosmos de la pintura”.
“…no es…la tan deseada belleza más que reflejo de luz suprema, y como rayo de la divinidad, que me parece compuesta con buena simetría de las partes y en concordancia con la armonía de los colores, dejada en la tierra como reliquia y señal de la vida Celestial es inmortal”.
PIET MONDRIAN – (1872 – 1944)
Pintor vanguardista neerlandés.
“Creo que es posible a través del uso de líneas horizontales y verticales construidas deliberadamente, y guiadas por una intuición profunda lograr la armonía y el ritmo, que son los elementos básicos de la belleza y que son capaces de crear una obra de arte sólida a la par que verdadera. Solamente renunciando a uno mismo, la obra de arte que emerge se convierte en un monumento a la belleza”.
“Yo quiero una estética nueva basada en las relaciones puras entre las líneas y los colores puros porque solo a través de las relaciones entre los elementos constructivos puros puede llegarse a la belleza”.
KANDINSKY – (1866 – 1944)
Pintor y teórico del arte ruso.
“La belleza del color y de la forma no es (a pesar de lo que afirman los estetas y los naturalistas, que buscan principalmente `belleza´) un objetivo suficiente para el arte”
“Si el artista es sacerdote de la `belleza´, esta se debe buscar según el principio del valor interior”
“Bello es lo que brota de la necesidad anímica interior. Bello es lo que es interiormente bello”.
MATTEO MARANGONI – (1876 – 1958)
Historiador y crítico de arte.
“La belleza natural constituye un hecho físico, y, como tal, puede también no tener nada en común con la belleza del arte, que es un hecho espiritual; y, en el arte ‘bello’ es tan solo sinónimo de ‘expresivo’”.
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Bibliografía:
Idea. Erwin Panofsky.
De lo espiritual en el arte. Kandinsky.
Para saber ver. Matteo Marangoni.
Aforismos. Leonardo Da Vinci.