Juan Soriano De Lacandón, 1964
Grafito y caseína sobre panel
40,3 x 80,3 cm
En 1964, Carrington realizó un retrato imaginativo de su amigo, el artista autodidacta Juan Soriano. No se trata de un retrato convencional, sino de una construcción simbólica donde identidad y mito se entrelazan.
La obra surge tras el estudio que Carrington realizó sobre el pueblo lacandón para el mural «El mundo mágico de los mayas», encargado en 1963 para el Museo Nacional de Antropología en Ciudad de México. Ese acercamiento a la cosmovisión maya dejó una huella profunda en su imaginario.
En el cuadro, Soriano aparece rodeado por elementos de flora y fauna vinculados a la mitología mesoamericana. Su cuerpo presenta marcas que evocan la escarificación ritual de los chamanes, subrayando su carácter espiritual más que físico. En su mano sostiene un pequeño jaguar, animal de enorme poder simbólico en la cultura maya.
El jaguar no era solo una criatura admirada, sino un ser asociado al tránsito entre mundos, especialmente al inframundo. Según ciertas creencias indígenas, el chamán tenía la capacidad de adoptar la forma del jaguar como manifestación de su poder espiritual. Esta idea de transformación animal dialoga con el propio universo simbólico de Carrington, quien en etapas anteriores había adoptado la figura del caballo como alter ego recurrente.
Al representar a Soriano con atributos casi sagrados, Carrington no solo lo retrata: lo eleva a una dimensión arquetípica. La obra revela admiración, pero también una integración profunda entre el surrealismo europeo y la espiritualidad precolombina. Es uno de los primeros momentos en que su imaginario onírico se funde de manera explícita con la historia y la mitología mexicana.
LEONORA CARRINGTON: ALQUIMISTA DEL SURREALISMO
Leonora Carrington fue mucho más que una pintora surrealista: fue una creadora de mundos. Su obra, profundamente simbólica y cargada de misticismo, fusiona mitología, autobiografía, alquimia, feminismo y tradición esotérica. A través de una iconografía personalísima, Carrington construyó un universo donde lo onírico no es evasión, sino revelación.
UNA VIDA MARCADA POR LA RUPTURA Y EL EXILIO
Nacida en Inglaterra en 1917, Leonora Carrington desafió desde muy joven el destino convencional que su familia aristocrática había previsto para ella. Su decisión de dedicarse al arte la llevó a integrarse en los círculos surrealistas de París en la década de 1930, donde entró en contacto con figuras como André Breton y Max Ernst.
La Segunda Guerra Mundial marcó un punto de quiebre en su vida. Tras la detención de Ernst por los nazis y su propia crisis nerviosa en España, Carrington huyó de una Europa devastada y encontró refugio definitivo en México en 1942. Allí reconstruyó su vida y su imaginario. México no fue solo un lugar de acogida: fue una revelación simbólica y espiritual que impregnó su producción artística hasta el final de sus días.
EL SURREALISMO COMO LENGUAJE INTERIOR
Aunque vinculada al surrealismo histórico, Carrington nunca fue una seguidora pasiva del movimiento. Más que adherirse a un manifiesto, utilizó el surrealismo como herramienta para explorar la psique, los arquetipos y las dimensiones invisibles de la realidad.
Su pintura se distingue por:
Escenarios ambiguos entre sueño y vigilia
Figuras híbridas, metamórficas
Animales con fuerte carga simbólica
Referencias a la alquimia, la magia y las tradiciones esotéricas
Una narrativa visual que desafía la lógica racional
A diferencia de muchos surrealistas hombres, su obra no convierte a la mujer en objeto de deseo o misterio, sino en sujeto activo del conocimiento y la transformación.
MÉXICO: MITOLOGÍA, MESTIZAJE Y REVELACIÓN SIMBÓLICA
México ocupaba un lugar privilegiado en la imaginación surrealista —Breton lo definió como el país surrealista por excelencia—, pero para Carrington fue algo más profundo: un territorio de resonancia espiritual.
La artista se interesó por las culturas precolombinas, las prácticas chamánicas y las cosmovisiones indígenas. Este diálogo con el mundo mesoamericano no fue superficial ni decorativo, sino estructural. Su pintura comenzó a integrar símbolos, animales sagrados y narrativas míticas que ampliaron su ya complejo universo simbólico.
Un ejemplo revelador de esta síntesis es su obra Juan Soriano de Lacandón (1964).
METAMORFOSIS, ANIMALES Y ALTER EGO
Los animales en la obra de Carrington no son accesorios narrativos: son entidades de conocimiento. Caballos, hienas, aves, jaguares y criaturas híbridas funcionan como mediadores entre lo visible y lo invisible.
La metamorfosis —humano que deviene animal, animal que adquiere conciencia humana— es una constante. Esta fluidez identitaria conecta tanto con la tradición surrealista como con las cosmovisiones chamánicas que reconocen la continuidad entre especies y planos de existencia.
En ese sentido, su obra puede leerse como un puente entre psicoanálisis europeo, alquimia medieval y pensamiento indígena americano.
Una creadora de mundos autónomos
Leonora Carrington murió en México en 2011, dejando una producción vastísima que incluye pintura, escultura, literatura y teatro. Su legado no puede reducirse a la etiqueta de “musa surrealista” que durante años intentó encasillarla.
Fue una artista radicalmente independiente, capaz de construir un sistema simbólico propio, coherente y en constante expansión. Su obra no ilustra sueños: los genera. No representa mitologías: las reinventa.
Hoy, su figura es central para comprender una vertiente del surrealismo que trasciende Europa y que encuentra en América Latina un territorio fértil para la transformación espiritual y estética.
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